“融变——尚春当代艺术展”在京开幕

9月28日,艺术家尚春的个人展“融化的变化——尚春当代艺术展”在北京东市圣轩美术馆开幕。徐伯承为策展人,太和艺术中心创始人贾冯婷为此次展览的学术主持人。展出了30多幅以“丝线”为综合媒介的当代艺术家新水墨作品,展示了尚春关于当代社会变迁、世界格局和文明对话模式的思想。

不同于以往的创作,丝线作为一种表现媒介首次出现在艺术家的水墨作品中。艺术家在“解”系列和“方圆同济”系列作品中用丝线“缝合”了两个对立的形象——正方形和圆形、黑白、实与虚、静态和动态,都趋于稳定对立统一的关系。在采访中,尚春解释说,他想表达一种强烈而复杂的感觉。在20多年的水墨实践中,他认为当代水墨艺术可以通过一些材料获得更强的表现力。

尚春在作品中更注重“文明”,而不是“文化”。线象征着联系,在古代也是系绳子和保存记录的工具。丝绸原本属于中国文化符号,但丝绸之路使其成为文明的传播者,代表着交流与和平。馆长在展览的序言中说:“色彩鲜艳的丝线为古代水墨画开辟了新的维度和意义,使水墨画呈现出新的肌理和活力”。

被改变是一个痛苦的过程,创造也是如此。贾冯婷是当代中国水墨画的见证人。在他看来,尚春作品的价值和表现力体现在“缝合”上。从来没有一个时代我们同时面对各种不同的事物。艺术家在自己的生活经历中揭示了这种焦虑,并以独特的方式完成了自我康复。对于当代中国水墨画的发展,他认为艺术家应该跳出水墨画的肌理游戏,根据自己的生活经验获得艺术张力。

同样,尚春说,我们现在正处于一个伟大而复杂的时代,艺术家应该更加关注现在。他给出了一个公式:对于一部作品,两点留给传统,五点留给现在,三点留给未来。他坦率地说,作为一个活在当下的艺术家,他必须表达他对当下的想法。虽然他一直在处理各种各样的事物,但他认为媒体的使命是表达思想。他引用庄子的话:事物不是事物。正是这种超然的精神使尚春的作品有探索的力量、开放的态度和挑战媒体极限的勇气。在展览大厅的中心,巨大的作品《天地之间》是在他尝试了四次之后创作出来的,最终花了36个小时不间断的工作。在这部作品中,身体作为一种创造性的媒介也被强调。他用金属孔和更结实的尼龙带作为“缝合天地”的材料。

据报道,展览将持续到10月28日。

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