《觉醒青春》首轮圆满成功 真心为“魂”深扎口碑

Zenconi

经过10个月的准备,百老汇音乐剧之父、韦伯的皇家音乐总监菲兹·沙普尔(fiz shapur)亲自创作了原创音乐剧《觉醒青春》,于9月15日成功结束上海站首轮演出。该剧由来自觉醒东方经纪公司的十位专业歌舞艺术家联合演出,包括李子璇、冯俊杰和李俊毅。它讲述了一个与个人经历相似的在才艺表演中为“首次亮相”而奋斗和竞争的故事。它以真诚的表演和娴熟的歌舞表演赢得了许多好评。从市场的角度来看,流动艺术家对歌舞表演的跨界参与也给音乐市场带来了“创新”的意义。追随旧的人从来都不缺,敢于创新的人少之又少,更少的无疑是那些以创新为基础的“灵魂”,这部戏有一个真正的“灵魂”。

交通的趋势已经消失,这一职业已经成为国王。

2018年初,网络综艺节目《偶像实习生》的出现掀起了偶像文化的新浪潮。近100名高素质学员和数十家娱乐公司的“风暴”吸引了每个人的注意力。然而,这种流行是国王,交通至上的场景就像昙花一现,很快被理性的市场和观众所抛弃。过去,交通是最有利可图的项目之一。今天,市场不再仅仅关注交通。从追求到看光,从看光到厌恶,流速在迅速贬值。因此,流速本身不再炫耀自己,而是回归到性能本身,以职业为王。

“从一个流程到一个演员的转变可能比从一个简单的人到一个流程的质变更困难。如果交通1.0时期,艺术家们都在卖神秘。在交通2.0时代,“故事”是王者。为了实现这种“故事”,所有《觉醒的青春》中的艺术家都用一个接一个的不可能性去突破、克服和实现。演员对舞台剧的经验很少,所以将表演定位为歌舞戏剧,在传统音乐剧和电影歌舞舞台之间进行折衷,避免了演员的不服从,对他们的日常训练提出了更高的要求。李子璇扮演的可可老师的角色对她来说是一个巨大的挑战。她知道自己在外表、声音和说话风格上缺乏导师的光环。为了让角色完美展现,李子璇与制作团队合作过多次,最终选择了最适合自己和角色的方式。作为一名职业舞者,她曾被剧中一首更难的歌曲“深呼吸”困扰。然而,通过专业老师的指导和日常实践,她终于在舞台上演唱出了最完美的歌曲,并获得了众多好评。通过专业的润色,她扩大了歌唱技巧的范围。在剧中扮演“传儿”的冯俊杰甚至在排练开始时检查了声带上的息肉。然而,他并没有因此而放弃。他从未在寻求治疗时定期辍学。他总是和别人一起学习。这种坚持让他在演唱《母亲》时收获了观众的眼泪。

这些艺术家用行动代替语言,抛开“流动”的标签,面对“专业”的考验。演员真诚的“灵魂”已经打动了观众。

顶级团队的祝福只是为了真诚

除了演员的努力之外,优秀的作品还必须得到高质量匹配团队的祝福。

该剧由音乐教父韦伯的音乐导演菲兹·沙普尔亲自执导。著名戏剧导演王冰担任首席导演。目前,伯克利音乐学院的凯文·布劳格·凯文·布劳教授(美国)和作曲家、词曲作者和蒂莫西·黄(美国)负责创作整部戏剧。生产实力是显而易见的。然而,当如此优秀的团队刚刚收到以青春偶像为主题的歌舞剧《觉醒的青春》时,他们也觉得觉醒东方团队做了一件非常冒险且极其困难的事情,因为将这些通常出现在屏幕上的偶像放在真实的舞台上,要接受剧院观众的考验,他们的每一个动作、每一行甚至每一次呼吸都需要经历很多考验和磨难,困难是可以想象的。

首先是音乐风格的突破。在中国很少有以青年偶像为主题的流行音乐和舞台剧。这一次,音乐创作的理念也是基于百老汇摇滚流行音乐剧的风格。为了更好地结合当代年轻人的音乐美学,音乐风格中加入了各种流行音乐元素,如摇滚、民间音乐、流行音乐和嘻哈音乐。

二是创作中国原创歌舞戏剧。对于这部歌舞剧,主要的创作团队想要创造一个真正的中国核心。知道《觉醒的青春》离原版音乐剧还有很长的路要走,它需要以更多的歌舞形式呈现,即从这些演员擅长的领域开始。从剧本的构思和写作到音乐和歌词的创作,都来自中国队的创造力。

面对一个又一个突破的瓶颈,面对困难和挑战,这是一个真正的“灵魂”来自主要的创意团队。

直到最近,青春歌舞剧《觉醒的青春》(Awakening Youth)已经完成了第一轮的四场演出,用演员、创作团队和觉醒东方团队的真诚换取了大量观众的真诚。好的作品是基于内容本身,好的声誉深深植根于真诚的“灵魂”。期待《觉醒的青春》的下一场演出。

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